Robin Alejandro Cristancho Machuca

ROBIN ALEJANDRO CRISTANCHO MACHUCA nació en el año de 1986 en Capitanejo Santander. Descubrió su gusto artístico desde su niñez, pero solo al terminar el bachillerato inicia formalmente sus estudios de Guitarra clásica con el maestro Silvio Martínez, al igual que sus estudios de piano y solfeo con la maestra Irina Sachli.

En el 2007 inicia sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con énfasis en instrumento Guitarra clásica bajo la dirección del Maestro Silvio Martínez Rengifo, hizo parte de la Orquesta de cuerdas pulsadas de la Facultad de Música bajo la dirección del Maestro Edwin Castañeda. 

Ha participado en clases magistrales con los maestros José Manuel Esteban (España), Mario Riveros (Colombia), Edwin Guevara (Colombia) y Andrés Villamil (Colombia). Como solista ha actuado en diferentes escenarios de la ciudad de Bucaramanga destacándose su participación en el IX Festival Iberoamericano de Guitarra organizado por Dirección Cultural de la Universidad Industrial de Santander, Guitarra Viva y el Festival Universitario de música instrumental de la región andina colombiana de la Universidad Pontificia Bolivariana.

Brayan Rolando Pinto Ortega

BRAYAN ROLANTO PINTO ORTEGA nace el 10 de febrero de 1989. Inició sus estudios en música en los cursos de extensión del programa en música de la Escuela de Artes-Música de la Universidad Industrial de Santander en el área de Solfeo, gramática e instrumento (Guitarra). En el año 2007 ingresa a la Facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el énfasis de instrumento Guitarra Clásica bajo la dirección del maestro Silvio Martínez Rengifo.

Ha participado en clases magistrales con los maestros José Manuel Esteban (España), Mario Riveros (Colombia), Edwin Guevara (Colombia) y Andrés Villamil (Colombia). Como solista instrumental ha hecho parte de diferentes conciertos y recitales programados por la Facultad de música Unab, como en el espacio de conciertos Guitarra Viva.

Hace parte de la Orquesta de Cuerdas Pulsadas Unab bajo la dirección del maestro Edwin Castañeda, agrupación con la cual ha participado en diferentes conciertos dentro y fuera de la ciudad de Bucaramanga, destacándose su participación en VIII y IX Festival Universitario de música instrumental de la región andina colombiana que organiza la Universidad Pontificia Bolivariana seccional Bucaramanga. A partir del año 2011 ingresa a hacer parte en la plantilla instrumental del Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez. Actualmente cursa sus estudios de maestro en música con énfasis en instrumento en la Facultad de música Unab. Hizo parte del Cuarteto de Guitarras en la temporada 2011 - hasta el mes de junio de 2012.

Rafael Hernández Duarte

RAFAEL HERNANDEZ DUARTE es estudiante de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga. A la edad de nueve años ingresa a la academia folclórica santandereana como estudiante de guitarra con enfoque en ritmos colombianos bajo la dirección del maestro Juan Carlos Domínguez, durante los tres años de permanencia en la academia formó parte de diferentes agrupaciones como lo fueron la agrupación musical Cuerdas Santandereanas y Ecos Cuerda, destacando su participación en el Festivalito Ruitoqueño de música colombiana en Floridablanca – Santander y el Festival de Música Andina Colombiana, “Mono Núñez” en Ginebra – Valle del Cauca.

Como solista ha participado en espacios como la sala de música José A. Morales del Instituto municipal de cultura y turismo de Bucaramanga, la temporada de conciertos Guitarra Viva y en el Centro de Educación musical de Bucaramanga. También ha participado de talleres y clases magistrales con los maestros Petr Vit, Hector González, Miguel Bonachea, Edwin Guevara, Andrés Villamil y José Manuel Esteban Layrana.

En el año 2004 inició sus estudios de Guitarra clásica bajo la orientación del maestro Silvio Martínez Rengifo, concertista, pedagogo, compositor y docente de la Facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y en el año 2007 como alumno del Centro de enseñanza musical de Bucaramanga CEMB; pero fue en el segundo semestre del año 2008 que inicia sus estudios de maestro en música con énfasis en instrumento Guitarra clásica en la Facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga donde actualmente cursa noveno semestre.

Óscar Javier González Prada

Inició su formación profesional en la música a los dieciocho años de edad en el Programa de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el énfasis de instrumento ‘Guitarra Clásica’ bajo la orientación del maestro Silvio Martínez Rengifo, en donde en abril de 2005 obtiene el título de Maestro en Música con énfasis en Instrumento Guitarra Clásica aprobado por el Consejo de Escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes.  Cursó sus estudios de Solfeo, Teoría musical y Armonía bajo la dirección de los maestros Irina Sachli, Jesús Alberto Rey y Adolfo Hernández. En el año 2014 culmina sus estudios de Postgrado en Educación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey con acentuación en procesos de enseñanza aprendizaje y en el año 2015 sus estudios de Magister en Educación en la Corporación Universitaria Minuto de Dios.

Ha participado en clases magistrales con los maestros: Jorge Luís Zamora (Cuba), Luís Orlandini (Chile), Manuel Barrueco (Cuba - E.U.) Shin Ichi Fukuda (Japón), Pert Vit (Checoslovaquia), José Luís Rodrigo (España), Osvaldo Burucuá (Argentina) Héctor González (Colombia), Gentil Montaña (Colombia), entre otros.

CREACIÓN Y GESTIÓN

2017 - (...) Creador y gestor del Encuentro con la Guitarra - Bucaramanga.

2016 - (...) Director y fundador de la Orquesta de Guitarras UIS.

2019 - 2020. Director musical de la Orquesta Juvenil de Cuerdas Pulsadas de Santander.
2011 - (...). Gestor de la serie de conciertos Guitarra en la U.

2009 - 2012. Creador y gestor de la I, II, III y IV Semana Guitarra Viva.

2008 - 2012. Gestor de la serie de conciertos Guitarra Viva.
2008 - 2015. Director y co-fundador del Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.

Ha actuado como solista y miembro activo de diferentes agrupaciones, buscando despertar el interés por la práctica del instrumento, como en su afán de mantener vigente las nuevas propuestas musicales entorno a los aires típicos del folclor colombiano como lo han sido, el Trío Instrumental Paréntesis, la agrupación Nocturnal Santandereano, el cuarteto instrumental Dos por delante y Dos por detrás, el Cuarteto de Guitarras ‘Silvio Martínez’, la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Santander, Di Legno Dúo y la Orquesta de Guitarras UIS, agrupaciones con las que ha obtenido varias distinciones y reconocimientos participando en los principales festivales a nivel nacional e internacional: Bienal colombiana de música nacional, Festival internacional de plectro de La Rioja-España, Festival de música andina colombiana Mono Núñez, Semana cultural Gentil Montaña, Serie jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República, Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Festival Iberoamericano de Guitarra UIS, Encuentro de estudiantinas Héctor Cedeño, Concurso nacional de la canción andina Antioquia le canta a Colombia, Festival nacional de colonias Villanueva-Casanare, Festivalito Ruitoqueño de música colombiana, Festival de música colombiana y sacra de San Gil, Festival universitario de música instrumental UPB, Festival Luis A. Calvo de música andina colombiana, Festival nacional de música andina colombiana Rodrigo Mantilla, Festival Pamplonilla la Loca, Festival folclórico nacional Colombia canta en Cartagena.

EXPERIENCIA DOCENTE

2006 - (...). Docente de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander en el área de instrumento Guitarra Clásica, desde primer semestre de 2006.

2019 - (...). Docente de la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Bucaramanga EMA en el programa de Músicas Tradicionales y Guitarra Clásica.

2019 - (...). Docente del Programa de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el área de instrumento Guitarra clásica, Profundización en Instrumento y Práctica de conjunto.

2016 - (...). Docente cátedra de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander en el área de Práctica instrumental.

2017. Docente Curso Pre-Universitario en música, área instrumento (guitarra) de la Escuela de Artes de la Universidad Industrial de Santander.

2011 - 2012. Docente de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander en el área de instrumento pedagógico.

2006 - 2009. Docente de la clase de Guitarra en los cursos de extensión musical, programa anexo a la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander.

2006 - 2008. Docente cátedra de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander en el área de Ensamble de Guitarras.

Del año 2008 al 2012 dirigió el proyecto Guitarra Viva, iniciativa con la cual aviva el interés por el conocimiento y la divulgación del arte guitarrístico en la ciudad de Bucaramanga y contribuye en la formación de los futuros y prominentes gestores de la guitarra. Propuesta con la cual logró reunir a más de 50 intérpretes a lo largo de 24 recitales en vivo y la gestión de la Semana Guitarra Viva en cuatro ediciones, espacio que tuvo lugar en la Sala de Música de la Biblioteca Pública Luis Carlos Galán Sarmiento y La Casa del Libro Total. Asimismo, es gestor y creador del Encuentro con la Guitarra - Bucaramanga, espacio que ya cumple cuatro ediciones desde el año 2017 en una serie de talleres, conversatorios y recitales en torno a la guitarra.

Desde el año 2006 desarrolla su labor pedagógica en la Escuela de Artes y Música de la Universidad Industrial de Santander, donde actualmente se desempeña como docente de la cátedra de Guitarra Clásica, la cátedra de Práctica Instrumental y es fundador y director de la Orquesta de Guitarras UIS y la serie de conciertos Guitarra en la U. Asimismo desde el año 2019 es docente del Programa de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en la cátedra de Guitarra Clásica, Profundización en Instrumento y Práctica de Conjunto y también hace parte de la plantilla de docentes de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga EMA en el programa de músicas tradicionales, guitarra clásica y hace parte del Sistema Nacional de Estudiantinas como jefe de cuerda en la Estudiantina de la Montaña Santandereana. 

DISTINCIONES Y PREMIOS

2022 - Distinción Reloj Solar, postulado como profesor de vinculación cátedra del Programa de Música UNAB.

2018 - Beca de circulación nacional, para solistas y agrupaciones musicales con el proyecto entre Bandolas y Requintos de la Orquesta de Cuerdas Pulsadas de Santander.

2017 - Moción de reconocimiento, Universidad Industrial de Santander, mérito al trabajo por el ejercicio a la cátedra universitaria durante diez años, Bucaramanga-Santander.

2015 - Finalista en la modalidad instrumental, XXIX Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Cuarteto Instrumental Dos por delante y Dos por detrás.

2012 - Jóvenes Intérpretes 2012, serie de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República con la agrupación Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.

2011 - Nominado al Gran premio Mono Núñez, en la versión 37º del Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2011 - Mejor obra inédita instrumental con la guabina “Nocturnal” de la autoría del maestro Jaime Romero, en la versión 37º del Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2011 - Mejor grupo Instrumental, en la versión 37º del Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2010 - Reconocimiento artístico, Universidad Autónoma de Bucaramanga, Bucaramanga-Santander.

2010 - Invitado al 42º Festival Internacional de Plectro de La Rioja - España con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2010 - Premio “Ganador de Ganadores” I Bienal Colombiana de música Nacional, Teatro de Bellas Artes - CAFAM, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2010 - Mención Especial por parte del jurado calificador en la versión 36º del Festival Nacional Mono Núñez con la agrupación Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.

2009 - Resolución 092 del Concejo de Bucaramanga, para la agrupación Nocturnal Santandereano.

2009 - Segundo puesto en la modalidad instrumental, XXIII Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2009 - Nominado al Gran premio Mono Núñez, 35º Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2009 - Premio Diego Sinisterra Sánchez a la mejor interpretación de la obra obligatoria del compositor homenajeado Jorge Olaya Muñoz con el pasillo “De mis Rosales”, 35º Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2009 - Mejor grupo Instrumental, 35º Festival de música andina colombiana “Mono Núñez”, Ginebra-Valle del cauca, con la agrupación Nocturnal Santandereano.

2007 - Finalista en el VII Encuentro jóvenes intérpretes Club Profesionales, modalidad música clásica como solista instrumental.

2005 - Premio Amalgama de Oro, a la mejor agrupación en el VI Concurso Amalgama de Oro, en Vetas-Santander, con el Trío Instrumental Paréntesis.

2005 - Primer puesto en la modalidad Instrumental en el VI Concurso Amalgama de Oro, en Vetas-Santander, con el Trío Instrumental Paréntesis.

2005 - Finalista en la modalidad instrumental, XIX Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Trío Instrumental Paréntesis.

2005 - Finalista en el VI Encuentro jóvenes intérpretes Club Profesionales, modalidad música clásica como intérprete solista.

2004 - Finalista en la modalidad instrumental, XVIII Festival Hatoviejo Cotrafa de música andina y llanera colombiana, Bello-Antioquia, con la agrupación Trío Instrumental Paréntesis.

Jhon Freddy Quintero Tarazona

JHON FREDDY QUINTERO TARAZONA, nace el 15 de septiembre de 1983 en la ciudad de Bucaramanga, hijo de Blanca Cecilia Tarazona y Dios Emiro Quintero López. Inicio sus estudios profesionales de música en el año 2002 en la facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el énfasis de Instrumento “Guitarra Clásica” bajo la dirección del maestro Silvio Martínez. Curso sus estudios de solfeo, armonía y formas musicales con los maestros Irina Sachli y Alexander Solomenyuk y sus estudios de Piano complementario con el maestro Janusz Kopytko. 

Ha participado en clases magistrales con los maestros Héctor González (Colombia) Miguel Bonachea (Cuba), Pert Vit (Checoslovaquia) y Andrés Villamil (Colombia).

Dentro de su actividad musical como solista ha participado en eventos como el VIII Festival Iberoamericano de Guitarra UIS, Guitarra Viva y en diferentes audiciones realizadas por la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga al igual que ha intervenido en varios auditorios del departamento de Santander y la ciudad de Bogotá. Ha formado parte de la Orquesta de Guitarras UNAB en el proceso que dirigiera el maestro Pedro Sarmiento que lo han llevado a presentarse en importantes escenarios a nivel local, regional y nacional donde se destacan el Auditorio menor y el Auditorio de Ingenierías de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander y el Salón Rojo del Hotel Tequendama de Bogotá, como también hace parte del grupo de cuerdas Macaregua de Bienestar Universitario bajo la dirección del maestro Edwin Castañeda con quien ha participado en eventos que enaltecen la música andina colombiana. Forma parte del cuarteto de guitarras Silvio Martínez conformado por egresados de la facultad de música de la universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), con el cual ha participado en el 2009 en concursos de alta gama musical como el Festival Hato Viejo Cotrafa (Medellín), el Festivalito Ruitoqueño (Santander- Floridablanca), la “Fiesta de la Música”, festival organizado mundialmente por la Alianza Francesa de Bucaramanga, y muchos otros eventos organizados por distintas universidades y Organizaciones de Bucaramanga.

Terminó sus estudios en el año 2008 con el título de Maestro en Música con énfasis en Guitarra Clásica bajo la dirección del Maestro Silvio Martínez Rengifo, se desempeñó durante el año 2009 como docente de la Universidad Manuela Beltrán como director del grupo de cuerdas y de tamboras de dicha institución. Hizo parte del Cuarteto de Guitarras en la temporada 2008 - 2010.

Sergio Alberto Laguado Lamus

SERGIO ALBERTO LAGUADO LAMUS, nació en Cúcuta en 1984, comenzó empíricamente en el estudio de la guitarra, a los 15 años recibió sus primeras clases de música. En Julio de 2007, culmina sus estudios de música en la Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB, recibiendo el título de Maestro en Música con énfasis en Guitarra Clásica. Su formación de guitarrista clásico ha sido dirigida por los maestros Silvio Martínez Rengifo y Mario Riveros.

Ha participado en clases magistrales y talleres de técnica e interpretación de la guitarra con los maestros Manuel Barrueco, Jorge Zamora, Luís Orlandini, Alex Jordan, Héctor González, Andrés Villamil, Roberto Martínez, Pert Vit, Irene Gómez y Osvaldo Burucuá, como también su participación en el conversatorio de guitarra flamenca realizado por el maestro Español Manuel Granados.

Como solista ha interpretado en distintos escenarios de la ciudad de Bucaramanga (Santander), como en el marco de Jóvenes Intérpretes y concierto estudiantil en el VI, VII y VIII Festival Iberoamericano de Guitarra en la Universidad Industrial de Santander, en CENFER, en FUSADER; en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Gabriel Turbay y en diferentes recitales y conciertos realizados en la Universidad Autónoma de Bucaramanga UNAB.

Como integrante de distintos grupos ha participado en el XII festival de Música Andina Colombiana (Universidad Industrial de Santander), entre el primer y el cuarto Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana (Universidad Pontificia Bolivariana) y en diferentes versiones del Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana. Ha sido integrante de la Orquesta de Guitarras de la UNAB y del grupo de cuerdas Macaregua. Como profesor de guitarra clásica trabajó para el Centro de Educación Musical de Bucaramanga, y para la escuela Canto Vivo, actualmente se desempeña como docente en la Academia Musicarte y la Casa de la Cultura Piedra del Sol en Floridablanca - Santander. Hizo parte del Cuarteto de Guitarras en la temporada 2008 - 2010.

La Guitarra en Colombia

La Guitarra en Colombia
Por Edwin Guevara, Guitarrista. Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Colombia, como la totalidad de países latinoamericanos, ha incorporado desde el descubrimiento de América, la utilización de este instrumento en sus formas sonoras de expresión cultural, entrelazando las características propias de cada región y el innegable aporte cultural que realizaron los tañedores de vihuelas, laúd, guitarrillos y/o guitarras barrocas a su llegada al Nuevo Mundo. La diversidad geográfica del territorio colombiano y por ende de sus costumbres, ha generado que la utilización de la guitarra tenga gran diferencia entre una región y otra. Por ejemplo, en Nueva Granada (actualmente Bogotá), la guitarra era un instrumento utilizado popularmente en paseos familiares por la sabana de Bogotá en los cuales se interpretaban cantos de fiesta y coplas tradicionales, aunque también gozaba de una minoría de altas influencias elitistas causadas por los habitantes llegados en la época de colonización desde Francia, Alemania, Italia, Portugal y España principalmente y que dieron una fecha aproximada del primer documento en donde se cita la música de cuerda en el Nuevo Reino de Granada hacia 1550 en la obra de Juan de Castellanos “Elegía de Varones Ilustres” (Madrid, 1847). De igual manera en “El Carnero” obra literaria de Rodríguez Freile narra la existencia de la vihuela en Colombia hacia el año 1571. En los últimos años del siglo XVI comienza a decaer la vihuela en España y aparece la guitarra de cinco órdenes que empieza a abrir su camino de popularidad. Este cambio en la península ibérica se vio reflejado en todo el mundo latinoamericano en el siglo XVII y dio lugar a que la vihuela de cuatro ordenes fuera únicamente interpretada por el pueblo ya que la alta aristocracia Neo Granadina se encontraba encantada con la sonoridad de la guitarra de cinco órdenes que debió surgir aproximadamente hacia 1550, hasta que apareciera en 1780 la guitarra de seis ordenes gracias a la obra que publicó Antonio Ballesteros para este nuevo instrumento.

La vihuela de cuatro órdenes y la guitarra renacentista son dos de los principales antecesores del Tiple, (instrumento popular colombiano con forma de guitarra un poco mas pequeña con 12 cuerdas, organizadas en cuatro ordenes triples), aunque su denominación solo se viera reconocida hasta el año 1746 en la ciudad de Popayán (Cauca – Colombia). La Iglesia al tener la supremacía en el terreno cultural e intelectual en América, influyó de manera muy importante en la enseñanza de la música para ser utilizada en sus diferentes ceremonias religiosas. La llegada de los Jesuitas a Colombia se produce a principios del siglo XVII y continúan con la actividad doctrinaria y misional al fundar su primer colegio en Bogotá en el año 1604. Dentro de los estudios académicos de la guitarra llegan a Bogotá en el año 1576 obras escritas de compositores como Milán, Daza, Valderrábano, Narváez, Bermudo y cabe destacar la "Orphenica Lyra" de Miguel de Fuenllana y "El Vergel de Música" de Martín de Tapia, pero por otra parte no existían documentos que reflejaran la expresión popular de este instrumento al ser enseñado de forma oral y generacional.

Con el paso del tiempo las circunstancias políticas, sociales y culturales del Nuevo Reino de Granada cambian gracias a la independencia lograda en la Batalla de Boyacá el 7 de Agosto de 1819 y la guitarra es utilizada ahora en las celebraciones libertadoras de Simón Bolívar y Francisco de Paula Santander interpretando obras de corte colombo - español como El Arias, La Vencedora, La Libertadora, entre otras. En el año 1882 se fundó el Conservatorio Nacional de Colombia y se empiezan a crear nuevas escuelas de música en ciudades como Cartagena, Ibagué, Medellín, Cali, Tunja y Santa Marta en donde se inician las clases oficiales de música con título universitario con los instrumentos sinfónicos y el piano aunque hasta el año 1986 y gracias a la enorme labor del guitarrista y Pedagogo Ramiro Isaza Mejía (Q. E. P. D.) padre de la escuela de guitarra en Colombia, se le otorgara al guitarrista el mismo título profesional que para los demás músicos.

Formas de composición

La influencia cultural que ejerció el descubrimiento y colonización de América llevó consigo la forma y el tratamiento de la música europea fusionada con elementos autóctonos tradicionales colombianos, es así como surgen ritmos con enorme complejidad melódica, rítmica y armónica dada las tres influencias encontradas en la música colombiana: la propia, la europea y la africana que se pueden reflejar en la expresión tradicional del pueblo colombiano, el tratamiento de la forma como sonatas, suites, fantasías, caprichos, impromptus, valses, etc., y la gran riqueza rítmica, respectivamente. Es así como se obtienen ritmos como el bambuco (Aire Nacional por Excelencia), el pasillo (derivación del vals vienés), guabinas, torbellinos, danzas, shotis, rajaleñas, vueltas antioqueñas, joropos, pasajes, porros (ritmo de la sabana atlántica), merengues, paseos, vallenatos, cumbias, chandé, mapalé, currulao, entre otros. La composición de guitarra contemporánea en Colombia ha contado con las mismas innovaciones y desarrollos de éste estilo en el mundo con influencias dodecafónicas, electroacústicas, seriales, aleatorias, entre otras, propias de éste estilo y lenguaje.

Compositores y /o guitarristas colombianos

Aunque la lista de guitarristas, compositores y luthiers colombianos históricamente es muy extensa, me remitiré sólo a algunos nombres entendiéndose que los que no aparecen son igual de importantes.

Ramiro Isaza, Gentil Montaña, Silvio Martínez, Adolfo Mejía, Álvaro Dalmar, Reinaldo Monroy, Daniel Baquero, Elkin Pérez, León Cardona, Rafael Navarro, José Revelo, Ricardo Martínez, Gustavo Niño, Carlos Montaña, Frank Montaña, Javier Cruz, Irene Gómez, Sonia Viteri, Bernabé Carvajal, Carlos Posada, Roberto Martínez, Enrique Millán, Clemente Díaz, Juan Mario Monroy, Andrés Villamil, Juan Carlos Rodríguez, Héctor Alírio Pardo, Johann Olaya, Alejandro Montoya, Ricardo Cobo, Mario Riveros, Héctor González, Jaime Romero, Blas Emilio Atheortúa, Gustavo Yépez, Gustavo Parra, Oscar Torres, Jaime Arias, Cesar Quevedo, Cesar Queruz, Sergio Restrepo, Carlos Rocca, Carlos Scholls, Juan Carlos Amezquita, Daniel Saboya, Alexander Parra, Aquizamín García, Guillermo Bocanegra, Jorge Vargas, Jhon Triana, Julio Eligio, William Avellaneda, Jaime Morán, Rafael Cely, Juan Carlos Guío, Raúl Fernando Madrid, Marvin Thovinson, entre otros.

Luthiers colombianos

Alberto Paredes, Pablo Hernán Rueda, Eusebio Suta, Alberto Norato, entre otros.

Formaciones típicas colombianas con guitarra

Trío Típico Colombiano (bandola, tiple, guitarra). -Cuarteto Colombiano (2 bandolas, tiple y guitarra). -Estudiantina ( bandolas, tiples, guitarras, flautas traversas, contrabajo) -Orquesta de Cuerdas Colombianas (bandolas, tiples, guitarras, contrabajo, percusión sinfónica).-Trío de Vallenato (2 guitarras acompañantes, 1 guitarra requinto y 3 voces). -Trío de Bolero (1 guitarra armonizante, 1 requinto, maracas y 3 voces). -Dúo Vocal Andino (tiple, guitarra y 2 voces). -Grupo Andino ( charango, bombo, percusión menor autóctona, quenas, zampoñas, guitarra). -Cuarteto de Guitarras. -Orquesta de Guitarras.

Cristian Andrés Vera Bayona

CRISTIAN ANDRÉS VERA BAYONA nació en Pamplona Norte de Santander, inició sus estudios formales de Guitarra clásica en los cursos de extensión de la Universidad Industrial de Santander bajo la dirección del maestro Óscar González, donde inicia también sus estudios Universitarios. Actualmente continúa sus estudios con el maestro Silvio Martínez en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. 

Ha participado en los talleres y clases magistrales del VIII y IX Festival Iberoamericano de Guitarra organizado por Dirección cultural de la Universidad Industrial de Santander; taller de técnica en interpretación de la Guitarra organizado por la Facultad de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga; V Semana de la Guitarra Banco de la Republica, actividades en las que participó con los maestro: Miguel Bonachea (Cuba) José Manuel Esteban (España), Judicaël Perroy, Eugené Ferré (Francia), Edwin Guevara, Mario Riveros, Andrés Villamil, Diego Salamanca y Héctor González (Colombia).

Ha hecho parte  de la actividad de conciertos en la ciudad de Bucaramanga donde se ha presentado como solista en reconocidos auditorios de la ciudad como el Auditorio Luis A. Calvo, Auditorio Los Fundadores, la Sala Jorge Zalamea (Uis), Auditorio Menor y  Auditorio Jesús Alberto Rey (Unab), en la Biblioteca Gabriel Turbay y en el auditorio al aire libre de la Casa del Libro Total, estos dos últimos espacios donde se realiza la serie de conciertos Guitarra Viva.

Silvio Martínez Rengifo

SILVIO MARTÍNEZ RENGIFO
DATOS BIOGRÁFICOS:

(n. 1946) Silvio Martínez Rengifo, compositor, pedagogo y guitarrista Colombiano nacido en la ciudad de Palmira ‐ Valle del Cauca (Colombia) el 11 de julio de 1946. Profundo conocedor de los géneros iberoamericanos y autóctonos de su país, excelente compositor y maestro de guitarra, dada su vasta sensibilidad y experiencia musical. Cursó estudios de música y guitarra clásica en el “Conservatorio Antonio María Valencia” de la ciudad de Cali, bajo la cátedra instrumental del maestro Hernán Moncada obteniendo durante cinco años consecutivos matrícula de honor.

Se trasladó a España en 1974 para proseguir sus estudios de posgrado y especializarse en el “Conservatorio Superior de Música de Madrid” con el maestro José Luís Rodrigo, simultáneamente con el guitarrista Jorge Cardoso estudiando música del folclor suramericano y música del renacimiento al barroco con el maestro Gerardo Arriaga.

Como concertista ha ofrecido recitales en importantes escenarios de Europa y Colombia. Ha sido invitado de Radio Nacional, Televisión Española y ha actuado en Francia y Suiza como guitarrista acompañante de prestigiosos artistas. También fue solista de la Orquesta de Cuerdas Iberoamericanas actuando durante dos años e integrante de importantes grupos de cámara. Por otra parte, ha participado en cursos internacionales de técnica e interpretación organizados por la Sociedad Española de la Guitarra. En 1986 la obra cultural “Monte de Piedad de Madrid” (una de las más importantes en España) lo hizo merecedor de un homenaje en virtud de la colaboración artística allí realizada.

En su labor pedagógica fue profesor en el Real Conservatorio de Madrid (Aulas de Alcalá de Henares) y a su regreso a Colombia, director de la cátedra de guitarra clásica en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali (Colombia), donde realizó talleres de actualización teórica, metodológica y práctica de la enseñanza. Además elaboró y orientó un proyecto pedagógico para la enseñanza temprana de la guitarra dirigido a niños de siete años de edad, proyecto basado en la llamada “Escuela Activa” y en lo logros renovadores de la pedagogía contemporánea, cuyo postulado más importante es la sistematización del método.

Radicado en la ciudad de Bucaramanga (Colombia), cursó estudios de diplomado en habilidades docentes con el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey - campus estado de México. Ha sido maestro invitado en las clases magistrales gestadas en el Festival Iberoamericano de Guitarra que organiza Dirección Cultural en la Universidad Industrial de Santander. Para el año 2012 es estrenado en España su concierto para guitarra y orquesta “Alma Campesina” por la Orquesta Ciudad de Alcalá bajo la batuta del maestro Vicente Ariño Pellicer, contando con el acompañamiento del guitarrista español José Manuel Esteban Layrana. Igualmente en la ciudad de Barcelona se inicia la publicación de su obra con la editorial Periferia Music, quien recientemente hace la publicación de la Suite Colombiana No. 3 y el pasillo Candorosa y Bella. En el mismo año y con motivo del III Festival y Concurso Nacional de Guitarra el Nogal, la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia le rinde un homenaje como reconocimiento a su trayectoria profesional, espacio donde igualmente es partícipe como jurado y catedrático invitado de las jornadas académicas adscritas al concurso.

Recientemente dentro de su producción, culmina un método de Solfeo que tiene como fuente rítmica los diferentes aires tradicionales suramericanos. Es importante destacar que su obra para guitarra ha sido interpretada en España, República Checa, Francia, Japón, Venezuela, Argentina, Cuba y Colombia, de la mano de intérpretes de amplio reconocimiento como son los maestros, Pert Vit, Juan Mario Cuellar, José Manuel Esteban Layrana, Héctor Manuel González, Rafael Darío González, Miguel Bonachea, entre otros.

Fue docente y creador de la cátedra de guitarra clásica en el programa de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) y la Universidad Industrial de Santander (UIS), en donde aplicó parte de sus trabajos pedagógicos en el aula de clase.

Su obra para guitarra está compuesta por:

“Poema Campesino" concierto para Guitarra y orquesta de cuerdas dedicado al maestro Héctor Manuel González.

“Alma Campesina" concierto para Guitarra y Orquesta sinfónica dedicado al maestro Jorge Cardoso.

“Amalgdrama Campesino” concierto para Guitarra y orquesta de cuerdas.

Suite Colombiana No.1, No.2 y No. 3

12 Estudios elementales para Guitarra.

Dos pasillos para Contrabajo y trío de Guitarras.

Seis tríos elementales para Guitarra.

Cuatro piezas para Cuarteto de Guitarras, escritas especialmente para el Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez.

Un amplio número de danzas colombianas y del folclor suramericano.

Método de Solfeo, con ritmos del folclor suramericano.

Método didáctico para Guitarra “Método y sistematización (Panel I y II) para iniciación del aprendizaje temprano de la Guitarra”.

Silvio Martínez, contacto: smjonigal@hotmail.com

Notas de Prensa

Notas de prensa para la serie de conciertos jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República.

VISIÓN PERSONAL Y MUSICAL

1.¿Cómo se formó el grupo?

La agrupación se conformó en el año 2008, por la necesidad de éste tipo de formatos en la ciudad de Bucaramanga, y que gracias a la camaradería existente en el ambiente guitarrístico de la ciudad, ha tenido los éxitos esperados.

2.¿Cuál fue su objetivo?

El objetivo principal del Cuarteto de Guitarras, ha sido el crear escuela en el trabajo de ensambles y agrupaciones de cámara que agremian la guitarra como instrumento principal y que gracias al arduo trabajo que se viene generando en la ciudad entorno a la Guitarra, ha hecho que sea mucho fácil el superar dificultades como la que tuvimos en el año 2011 con la salida y llegada de dos nuevos integrantes.

3.¿Qué estilos, repertorios o posibilidades sonoras les interesan?

La agrupación inició su trabajo principalmente con los aires típicos de nuestro folclor colombiano y poco a poco se ha ido nutriendo de otros repertorios del folclor latinoamericano y universal, explorando todas las posibilidades tímbricas, de color y dinámica que ampliamente nos permite el instrumento.

4.¿Que artistas o grupos admiran? ¿Qué admiran de ellos?

Más que hablar de algún intérprete o agrupación en particular, admiramos el saber y buen hacer de aquellos intérpretes que le han aportado al instrumento desde la pedagogía, la composición y la interpretación.

5.A la fecha ¿Cuál ha sido su mayor logro en la música?

En la versión 36° del Festival Mono Núñez fuimos galardonados con una Mención Especial en la categoría instrumental por parte del jurado calificador; pero quizá para el nuevo proceso que iniciamos con nuestros dos nuevos integrantes la selección a la serie de Jóvenes intérpretes nos deja una gran satisfacción y motivación al trabajo que venimos realizando.

SOBRE JÓVENES INTÉRPRETES

6.¿Por qué decidieron audicionar para la Serie Jóvenes Intérpretes?

La serie de conciertos Jóvenes intérpretes ha sido para nosotros un reto, y siendo la primera vez que participamos y encontrarnos de igual manera como seleccionados nos permitirá dar a conocer y compartir con otros públicos nuestra propuesta.

7.¿Cómo se prepararon?

El arduo trabajo de ensayo, al igual que la invaluable colaboración de nuestro querido maestro Silvio Martínez, nos han permitido lograr un buen resultado en nuestro trabajo técnico y principalmente en nuestra propuesta interpretativa.

8.¿Cómo seleccionaron el repertorio?

La selección del repertorio se ha basado en el contraste de dos programas de concierto, una primera parte dedica al repertorio clásico, contemporáneo y algunas adaptaciones, y en una segunda parte un programa dedicado a nuestro folclor colombiano.

SOBRE EL CONCIERTO

9.¿Cuál es la característica distintiva de su concierto?

La propuesta del Cuarteto de Guitarras Silvio Martínez tiene la característica principal de contar con un repertorio que en una mayoría no está escrito para el instrumento ni para el formato a cuatro Guitarras, por el contrario es un programa que se nutre en su mayoría por arreglos, adaptaciones y algunas piezas escritas especialmente para la agrupación, permitiéndonos con esto llegar a varios públicos.

10.¿Cuál es su obra favorita?

Tenemos un grupo de cuatro obras escritas especialmente para la agrupación, autoría de nuestro maestro Silvio Martínez, cuatro obras que se convierten en una nueva propuesta en el trabajo de ensamble a cuatro Guitarras, partiendo de nuestra formación como guitarrista clásico, cada una de las obras brinda un espacio solista para cada uno de los integrantes.

11.¿Cuál fue la obra más complicada? ¿Por qué?

Todas las obras unas por su riqueza melódica, armónica, otras por su fortaleza técnica e interpretativa, presentan alguna dificultad mayor o menor, y gracias a todas las posibilidades que presenta el instrumento unas se podrían definir más guitarrísticas que otras.

12.¿Qué nos puede contar del compositor y la obra colombiana?

La segunda parte de nuestro programa de concierto se basa en obras del folclor colombiano, destacándose obras del maestro Gentil Montaña, Jaime Romero, León Cardona, pero haremos énfasis en compartirles brevemente quién es el maestro Silvio Martínez:

Silvio Martínez Rengifo, compositor, pedagogo y Guitarrista Colombiano nacido en la ciudad de Palmira ‐ Valle del Cauca (Colombia) en julio de 1946. Profundo conocedor de los géneros iberoamericanos y autóctonos de su país, excelente compositor y maestro de Guitarra, dada su vasta sensibilidad y experiencia musical. Cursó estudios de música y Guitarra Clásica en el Conservatorio Antonio María Valencia y estudios de posgrado en el "Conservatorio superior de música de Madrid" con el maestro José Luís Rodrigo, simultáneamente con el guitarrista Jorge Cardoso estudiando música del folclor suramericano y Música del Renacimiento al Barroco con el maestro Gerardo Arriaga. Su obra para Guitarra ha sido interpretada en España, República Checa, Francia, Japón, Venezuela, Argentina, Cuba y Colombia; donde se destacan: un concierto para Guitarra y orquesta Sinfónica, dos conciertos para Guitarra y orquesta de cuerdas, tres suites colombianas, obras para diferentes formatos de cámara, estudios, un buen número de danzas colombianas y del folclor suramericano, entre otros.

13.A su juicio ¿Qué resultaría atractivo de la presentación para una persona que no sabe de música?

La propuesta del Cuarteto de Guitarras en su repertorio es bastante amable, y esto haciendo referencia a que es un repertorio fácil de entender en su lenguaje musical, algunas obras que fueron importantes en la radio de Colombia, unas vocales con nuestra adaptación instrumental, que de seguro quedarán grabadas en el público que nos acompaña.